• 100 Years of Fashion

    Изобразительное искусство
    This book documents in pictures the most exciting and diverse period in fashion: from 1900 to today, covering high society, uniforms, sportswear, streetwear, and couture. It will appeal to everyone with an interest in fashion as well as students Over 400 photographs and illustrations, many published for the first time, tell the stylish story of a fashion revolution.

  • Балконы, окна, решетки

    Изобразительное искусство
    В книге представлены декоративные кованые решетки (с отделкой из волют, завитков, пальметт, листьев и цветочных накладок) в качестве ограждений балконов, окон и оград для городских и загородных домов с учетом архитектурного стиля зданий и окружающего ландшафта. Издание поможет вам сориентироваться в многообразии стилей и направлений этого вида декоративно-прикладного искусства. Для архитекторов, художников по металлу, дизайнеров, декораторов, а также для всех тех, кто интересуется художественной ковкой.

  • , ,

    История мебельного искусства (комплект из 12 книг)

    Изобразительное искусство
    Хронология и история всех классических стилей, десятки тысяч проектов предметов обстановки, интерьеров, эскизов обмеров, чертежей, фотографий и авторских рисунков известных архитекторов и дизайнеров. Более полного и познавательного издания по истории мебели, предметам интерьера и осветительным приборам в России еще не было.

  • Сокровища Востока

    Изобразительное искусство
    Книга, которую вы держите в руках, посвящена искусству стран Среднего Востока и Индии. Уже в XIX-XX столетиях художники Европы, впечатлённые совершенством и новизной образов восточного искусства, создали "свой Восток". Французские романтики черпали вдохновение в искусстве Туниса, Марокко, Алжира; английские прерафаэлиты - в очаровании восточной миниатюры и иранского искусства; импрессионисты - в изяществе японской гравюры. Ныне великие творения зодчих, скульпторов, художников, мастеров художественных ремёсел Востока воспринимаются как органичная часть мировой культуры наравне с искусством Античности и Возрождения. Шедевры восточного искусства таят в себе нечто особенное, выходящее за границы взыскательных представлений о декоративности, колористическом и орнаментальном богатстве, безупречности исполнения. Древние поверья и легенды придают им сказочное, мистическое очарование. Изделия художественных промыслов Востока вошли в современную реальность как знак иной жизни, непресекающихся культурных влияний и заимствований, как предвкушение счастливого узнавания и иллюзия приобщения к Древнему миру - красивому, яркому и манящему. Ковры и драгоценности Востока - своего рода код к вечной для европейца восточной тайне.

  • Золото мира

    Для детей, Познавательная и справочная литература, Изобразительное искусство
    В истории человечества были век каменный и бронзовый, железный и атомный. Им, согласно мифам, предшествовал век золотой. На самом деле вся история цивилизации это и есть золотой век. В без всяких преувеличений вечных золотых вещах сохранились дух времени, талант, знания и навыки многих поколений. Золотом сияли купола храмов и соборов, роскошные царские палаты и дворцы. Золото подчеркивало королевское величие и женскую красоту. В виде кристаллов и самородков золото украшает частные и музейные собрания. Об этом удивительном материале повествует книга, среди авторов которой ведущие искусствоведы, археологи, этнографы и геологи России. Книга рассчитана на широкий круг читателей, интересующихся историей золотоносных регионов, развитием золотого дела и творчеством мастеров-ювелиров.

  • Красота в изгнании. Сто лет спустя (подарочное издание)

    Изобразительное искусство, Биографии и мемуары
    - Новый проект знаменитого историка моды и телеведущего Александра Васильева- Уникальные иллюстрации, фотографии и архивные материалы, многие из которых публикуются впервые - всего более 1000 изображений!- Юбилейное  подарочное издание, насыщенное новым материалом, к созданию которого автор шел почти 20 лет - с момента публикации первого бестселлера Александра Васильева «Красота в изгнании», выдержавшего 17! переизданий- Выход двухтомника приурочен к 100-летию Революции 1917 годаВ 2017 году исполнилось 100 лет Революции - событию, изменившему ход истории и перевернувшего жизни десятков миллионов людей. Судьбы русской эмиграции, в том числе той ее части, что состояла из членов благородных фамилий русской аристократии и представителей творческой интеллигенции, многие годы занимали и занимают умы исследователей и историков всего мира. Однако, никому не удавалось собрать материал о жизни этих людей в изгнании,  равный по значимости и масштабу тому, что удалось найти и сохранить знаменитому историку моды, телеведущему и писателю Александру Васильеву.Впервые вышедшая в далеком 1998 году в издательстве "Слово" книга Александра Васильева под названием "Красота в изгнании" произвела настоящий фурор и ознаменовала рождение серьезного интереса к теме "белой эмиграции" и ее влияния на мир моды и искусства первой половины ХХ века. С тех пор прошло почти 20 лет. Книга была переиздана в различных форматах 17 раз только на русском языке, не считая изданий на английском, литовском, латышском и других языках - что, несомненно, является колоссальным успехом автора.Однако, Александр Васильев не останавливался на достигнутом, и все эти годы продолжал исследования и поиски новых материалов, фотографий, артефактов и историй, что позволило нам сделать новый проект - книгу, достойную продолжить дело, начатое много лет назад публикацией первой "Красоты в изгнании".Новых материалов, в том числе ранее не публиковавшихся фотографий, набралось столько, что уместить книгу в один том оказалось невозможно – так родилась идея представить читателям юбилейное издание под названием "Красота в изгнании. Сто лет спустя" в двух томах, публикация которого приурочена к 100-летию Русской революции.Наряду с материалами первой "Красоты в изгнании" в издание вошли новые главы и огромное количество новых фотографий и иллюстраций, собранных Александром Васильевым по всему миру за последние 20 лет."Выпестованный мною интерес к теме моды русской эмиграции не утихает и ныне. Чему свидетельство - это новое роскошное издание с цветными иллюстрациями, дополненными и новыми главами.За прошедшие 20 лет моя коллекция значительно пополнилась новыми приобретениями: платьями русских дизайнеров-эмигрантов, модными рисунками, редкими фотографиями, живописными произведениями. Именно они и легли в основу нового издания.Мне удалось ознакомиться с архивом дома "Итеб", хранящимся у второй дочери основательницы, приобрести несколько платьев домов "Итеб", "Поль Каре", "Арданс", "Анна Сергеева", "Ирфе", модели "Китмир", "Валентины", "Ирэн Голицыной", "Олега Кассини" и других домов моды, созданных русскими эмигрантами.Также в коллекции созданного мною "Фонда Александра Васильева" теперь хранится достаточное количество костюмов Русских сезонов Сергея Дягилева, выполненных по эскизам Льва Бакста, Натальи Гончаровой, Михаила Ларионова, костюмы эмигрантского дуэта Смирновой-Триполитова, костюмы балетной труппы Арцибушевой, театральный гардероб Лариссы Андерсен, гардероб певицы Людмилы Лопато, гардероб манекенщицы Теи Бобриковой, гардероб манекенщицы и секретаря адмирала Колчака Людмилы Лебедевой-Васильевой, платья шанхайского дизайнера Лидии Винокуровой, фотоархив Сергея Лифаря и Эрте и множество других редчайших документов по истории русской эмиграции и моды того времени.Я посвящаю эту книгу одному из самых значительных событий ХХ века, ознаменовавшему смену вех в моде, стиле и жизни героев моей книги, - Революции 1917 года исполнилось 100 лет.Историк моды и телеведущийАлександр Васильев

  • Импрессионисты. Жизнь и творчество в 500 картинах

    Изобразительное искусство
    Картины импрессионистов занимают особую нишу в истории мировой живописи. Сам по себе термин «импрессионизм» очень расплывчат и проблематичен. Он появился в 1874 году, когда Клод Моне впервые показал свою картину-набросок «Впечатление. Рассвет», и был придуман современным критиком. Несмотря на то, что импрессионистами называли столь разных художников, как Клод Моне, Огюст Ренуар, Эдгар Дега, Камиль Писсарро, Фредерик Базиль, живопись которых в стилистическом отношении не имела почти ничего общего, термин оказался удобным для обозначения неформального течения, радикально изменившего ход развития искусства. Художников, о которых пойдет речь в этой книге, объединяет участие в ряде парижских выставок с 1874 по 1886 год, названных импрессионистскими.

  • Импрессионизм. Для тех, кто хочет все успеть

    Изобразительное искусство
    Век импрессионизма был чрезвычайно недолог – всего двенадцать лет. Но и за столь короткий период импрессионистам удалось совершить революцию в живописи, изменив взгляд человечества на окружающий мир. Клод Моне, Огюст Ренуара, Эдгар Дега, Камиль Писсарро, Фредерик Базиль и другие представители направления сумели сделать невозможное: запечатлеть ускользающий миг бытия, отразить весь спектр человеческих чувств и эмоций. Как же возник импрессионизм, почему стал так популярен? Издание призвано простым языком рассказать об одном из самых известных направлений в живописи, восполнить возможные пробелы в знаниях и побудить читателя на более глубокое изучение предмета.

  • Россия в английской графике

    Изобразительное искусство
    В книге впервые исследуется целиком посвященные России малоизвестные и вновь выявленные произведения английского графического искусства. С ранних пор Россия интересовала британцев с самых различных сторон. Именно благодаря неизменно издававшимся многочисленным гравюрам в их воображении постепенно формировался ее устойчивый образ. Иллюстративный ряд данной книги основан на источниках, обнаруженных автором в архивах, музеях и библиотеках Лондона, Оксфорда, Кембриджа и Эдинбурга. Широко представлены и графические изображения правителей России, созданные не менее выдающимися английскими мастерами. Книга представляет интерес для изучающих историю искусств, географию, двусторонние отношения России и Великобритании, любителей старинной графики и картографии.

  • Ювелирные украшения. Искусство выбирать лучшее

    Красота и имидж, Изобразительное искусство
    Книга ЮВЕЛИРНЫЕ УКРАШЕНИЯ. ИСКУССТВО ВЫБИРАТЬ ЛУЧШЕЕ - настоящая библия ювелирного искусства, роскошный подарок для ценителей прекрасного, мудрый советчик для тех, кто формирует свой стиль. Она проведет вас через все сложности ювелирного мира и научит балансировать между украшениями Haute Joaillerie и недорогими изделиями серийного производства. Познакомит с "драгоценной базой" - основными украшениями, которые должны быть в шкатулке у каждой женщины, психологией идеального шопинга и характером драгоценных камней. Научит правильно подбирать и сочетать украшения, ухаживать за ними. Вы узнаете много нового о происхождении украшений и легендах, с ними связанных, о течениях и стилях драгоценного искусства, а также о знаменитых мастерах - классиках и новаторах. Это издание станет вашим незаменимым помощником в создании своего уникального ювелирного гардероба. О чем эта книга Книга ЮВЕЛИРНЫЕ УКРАШЕНИЯ. ИСКУССТВО ВЫБИРАТЬ ЛУЧШЕЕ - настоящая библия ювелирного искусства, роскошный подарок для ценителей прекрасного, мудрый советчик для тех, кто формирует свой стиль. Она проведет вас через все сложности ювелирного мира и научит балансировать между украшениями Haute Joaillerie и недорогими изделиями серийного производства. Познакомит с "драгоценной базой" - основными украшениями, которые должны быть в шкатулке у каждой женщины, психологией идеального шопинга и характером драгоценных камней. Научит правильно подбирать и сочетать украшения, ухаживать за ними. Вы узнаете много нового о происхождении украшений и легендах, с ними связанных, о течениях и стилях драгоценного искусства, а также о знаменитых мастерах - классиках и новаторах. Это издание станет вашим незаменимым помощником в создании своего уникального ювелирного гардероба. Для кого эта книга Для всех, кто интересуется ювелирным искусством. Для тех, кто хочет научиться правильно выбирать украшения и сформировать свой стиль. Фишки книги Роскошные иллюстрации, высококачественная полиграфия, обилие полезной информации и интересных фактов. В конце книги есть словарь ювелирных терминов и украшений. Об авторе Марго Раффаэлли - независимый консультант, эксперт, популярный блогер, пишущий о ювелирном искусстве во всех его проявлениях. Успешно работает с частными клиентами, помогая им в формировании ювелирных коллекций и поисках уникальных украшений. Личное мнение она разделяет с преданными читателями персонального блога margoraffaelli.ru, рассказывая о секретах ювелирной отрасли, приоткрывая дверь в мир роскоши. Отзывы о книге "В этой роскошной книге есть все, что должна знать каждая женщина о ювелирных украшениях: история и легенды, стили и ювелирный дресс-код, правила шопинга и ухода. Марго, браво!" Мануэль Каррера, основатель бренда Carrera y Carrera "Завораживающая красота ювелирных украшений необыкновенно красочно раскрыта в этом замечательном издании. Книга Марго настолько иллюстративна и полезна, что, безусловно, станет настольной для ценителей ювелирного искусства во всем мире. Изысканно и очень вкусно!" Мишель Онг, дизайнер, соучредитель Carnet by Michelle Ong "Потрясающе! Читая эту книгу, словно погружаешься в удивительный мир ювелирных украшений. Советую каждой женщине отправиться в это путешествие. Позвольте Марго быть вашим гидом!" Сабина Ремер, ювелир и дизайнер, базирующийся в Лондоне "Книга ЮВЕЛИРНЫЕ УКРАШЕНИЯ. ИСКУССТВО ВЫБИРАТЬ ЛУЧШЕЕ - великолепное руководство по созданию своего стиля с помощью украшений, которые подчеркнут вашу красоту и индивидуальность. Марго поможет вам не заблудиться в разнообразии драгоценностей и сделать правильный выбор". Катерина Перез, геммолог, блогер, редактор ювелирного раздела журнала VV

  • ,

    Изобразительное искусство. 1 класс. Методическое пособие к учебнику В. С. Кузина, Э. И. Кубышкиной

    Педагогам, Изобразительное искусство
    Методическое пособие поможет учителям изобразительного искусства, работающим в начальной школе по учебникам В.С.Кузина, Э.И.Кубышкиной, организовать образовательный процесс, правильно распределять на уроках учебный и практический материал. Учебники соответствуют Федеральному государственному образовательному стандарту начального общего образования, рекомендованы Министерством образования и науки Российской Федерации, включены в Федеральный перечень.

  • American Quilts

    Изобразительное искусство
    Sumptuous, informative and engaging, this is the ultimate book on American quilts as art. This edition contains several new quilts, created since the books original publication. Written by one of the leading scholars in the field, its a fascinating chronicle of the growth and evolution of an art form with a rich heritage. Not only does author Robert Shaw provide an insightful look at quilting aesthetics, he places the craft in its historical, cultural, and socioeconomic context, providing a visually lush journey through American history. This opulent volume starts with old-world traditions and goes up to the present, examining key moments that had an impact on quilting culture—including Amish emigration, slavery and the Civil War, the Depression, new sewing technology and the Bicentennial. More than 350 stunning images capture a rich variety of work created by people from all walks of life.

  • ,

    The Smithsonian First Ladies Collection

    Изобразительное искусство
    THE SMITHSONIAN FIRST LADIES COLLECTION is a beautifully illustrated book inspired by one of the most popular attractions at the Smithsonian: the first ladies exhibit at the National Museum of American History. This striking book showcases the treasures from first ladies throughout history, ranging from Martha Washington's silk dress and dressing mirror to Michelle Obama's 2009 inaugural gown and jewelry. These and many other unforgettable objects - including gowns, tableware, and invitations from beloved first ladies such as Mamie Eisenhower, Jacqueline Kennedy, Barbara Bush, Hilary Clinton, and more - tell the story of the first ladies as public and private figures. They illustrate how these women, thrust into an influential and visible role by happenstance of marriage, adapted themselves and the role of first lady by taking on responsibilities as campaigners, hostesses, and policy advocates. THE SMITHSONIAN FIRST LADIES COLLECTION features many treasures not on view at the exhibit. Complete with an insider's look at the acquisition, conservation, and exhibition of the pieces as well as a timeline of all forty-six first ladies, this is a must-have for anyone fascinated by these incredible women and their roles in American culture and political life.


  • Paper Blossoms, Butterflies & Birds: A Book of Beautiful Bouquets for the Table

    Досуг и творчество детей, Изобразительное искусство
    The creator of the bestselling Paper Blossoms delivers more extraordinary flowers for the table. From a butterfly garden to a hummingbird's arbor, a branch of orchids to a vase of tulips, these four new breathtaking pop-up centerpieces brighten any table and fill any room with color and lasting beauty.

  • Мундир студентов и учащихся дореформенной России

    Изобразительное искусство
    Книга посвящена истории форменной одежды воспитанников гражданских учебных заведений Российской империи конца XVIII - середины XIX века. Впервые в отечественной историографии исследованы и описаны различия мундиров студентов и учащихся конкретных образовательных учреждений в период расцвета "форменности", пришедшегося на эпоху императора Николая I. Монография написана на основе анализа законодательных источников, архивных материалов и мемуаров современников. Издание проиллюстрировано ранее не публиковавшимися образцовыми рисунками, авторскими схемами обмундирования и портретами учащихся.Представляет интерес для историков, искусствоведов, музейных работников, художников театра и кино, коллекционеров и всех интересующихся отечественной историей.

  • Hats

    Изобразительное искусство
    Bowlers, Bergeres, berets and beyond, this is the ultimate guide to hats through history. From the lavish fashion hats of Marie Antoinette’s court to the experimental millinery of Stephen Jones and Philip Treacy, Hats takes us on a beautifully illustrated journey through class conflict, gendered etiquette and national allegiances to reveal the complex cultures from which each style emerged. Unlike any other element of dress, hats are able to confer a certain presence on the wearer, whilst working to a seemingly arcane system of codes that govern our behaviour. At which occasion is it appropriate to wear a hat? When is it respectful to take hats off? Why did hats fall out of favour? Structured thematically with issues such as power and disguise, Clair Hughes explores both historical and contemporary styles, as well as their depictions in art, literature and film, with sharp historical insights and playful narratives. Including head-turning designs at world-famous horse races, the hat habits of royal family members, literary mad hatters and French high-fashion millinery by the likes of Poiret, Vionnet and Chanel, this is the authoritative guide to one of the most culturally rich accessories in fashion. Hats is the first title in the Elements of Dress Series, edited by Susan Vincent.

  • Ceramics and Globalization: Staffordshire Ceramics, Made in China

    Изобразительное искусство
    Neil Ewins' study of the Staffordshire potteries in a period of great global change traces how ceramics production has been affected by globalisation in both familiar and unexpected ways. Although many manufacturers such as Wedgwood initially moved production to cheaper labour markets in East Asia, others remained in or returned to England once it became clear that outsourcing manufacturing was affecting the brand value and customer perception of their products. Neil Ewins explores the complex behaviour of the UK ceramics industry, using a combination of evidence from the press, trade journals, ceramic objects, and primary interview evidence of manufacturers, retailers and a ceramic designer. Ewins suggests that, although the surface designs of UK ceramics invariably reflect diverse cultural and stylistic influences, a notion of authenticity often still resides in the place and context in which the ceramic product was originally made. Overall, the book argues that UK ceramics remain culturally complex because of issues of supply and demand, and ties to heritage, imagined or otherwise. Within a context of globalization, the book highlights compelling issues which have huge ramifications on UK manufacturing futures.

  • Роковые жемчуга. Любовь и страсть, трагедии и тайны

    Изобразительное искусство
    Магия жемчуга - только так можно объяснить непреодолимое притяжение, исходящее от таинственно мерцающих зёрен, с незапамятных времен зачаровывавших и взор, и ум человека. Жемчуг стал символом целого ряда антагонизмов: силы и слабости, непорочной чистоты и страстной эротической любви, предвестником счастья и грядущих бед, слёз и радости. Его любили великие полководцы Юлий Цезарь и Наполеон Бонапарт, добродетельные девственницы и знаменитые куртизанки, служители церкви и отъявленные авантюристки, принцессы и крестьянки, художники и пираты, ювелиры и грабители.Но странное дело: в мире создано множество книг об алмазах и самоцветах, основательные же труды о жемчуге можно буквально пересчитать на пальцах одной руки. В России с её древней традицией использования оного украшения тема жемчуга обойдена полнейшим молчанием. Данная книга - первая попытка познакомить читателей с увлекательной историей самого элегантного ювелирного материала, со связанными с ним поверьями и судьбами людей, носивших его.

  • XII веков японской скульптуры

    Изобразительное искусство
    Сквозь столетия буддийская и синтоистская скульптура из бронзы, дерева, лака, глины, камня донесла до наших дней образы будд, бодхисаттв, светлых царей, патриархов и других божеств, которые, появившись на азиатском континенте, в Японии обрели новое звучание. Наделенные характерным для каждого персонажа условным изобразительным комплексом (жесты, прически, одеяния, атрибуты, нимбы, пьедесталы), они побуждали верующих напряженно всматриваться в их лики и позы, уводя в мир непостижимого. Спаянность религии и искусства, скрещение художественных принципов способствовали развитию японской пластики как важнейшего вида изобразительного творчества. Доступные сегодня для обозрения в храмах и музеях, скульптуры символизируют эстетические и технологические достижения времени их создания, которое простирается от эпох Асука, Нара, Хэйан, Камакура вплоть до Эдо. Эта фундаментальная работа, внесшая большой вклад в изучение художественной жизни Японии, предварена развернутым вступлением, включает шесть глав, снабжена терминологическим словарем, иллюстрирована черно-белыми и цветными фотографиями.

Фильтр