• ,

    Sketching: The Basics

    Изобразительное искусство
    Design sketching is embedded in a process involving many colourful aspects. The field of sketching is both lively and changing, and the importance of drawing in relation to the design process is considerable. Designers need to express their thoughts and ideas in context-driven drawings and sketches. That demands the skill to draw efficiently and with an awareness of the function served by the drawings and of their legibility. We think these skills can be acquired. This book can be regarded as the 'prequel' to our first book, which was intended as a reference guide. This new book concerns the study of form. Sketching: The Basics contains many step-by-step guides to making drawings. It is about learning to draw efficiently by employing different techniques, both manual and digital. Drawing an object or idea is not a rigid process but a lively interactive process. Revealing the steps in that process allows us to explain the decisions taken and their impact on the final result. Every chapter contains an exercise for the reader. After all, practice is probably the best way to learn. Can you remember your struggle as a child as you were learning how to write? Developing the skill to write by hand was hard work, but you managed. The same will happen as you learn to draw. Just as in our previous book Sketching, we will illustrate particular aspects of drawing in designer case studies. We have invited contributions from leading international designers from different cultures around the world. We feel it is important to show their drawings in relation to the design process. We believe in active observation and participation from the student. During the drawing process there are many moments when choices alter the outcome. Being aware of those moments and the variety of choices and opportunities makes your attitude more flexible and less rigid. Students learn to start sketching with an open mind instead of a fixed idea. We believe that such an open attitude is key to a good design process.

  • 2016

    English Painting

    Изобразительное искусство, Изучение языков
    The English school of painting was officially recognised at the beginning of the 18th century through the work of William Hogarth. It includes works by the most famous English artists, such as Thomas Gainsborough, Joseph Mallord William Turner, John Constable, Edward Burne-Jones, and Dante Gabriel Rossetti. This subject is introduced with a very unique text, published in 1882: a French study of English pictorial art. The author, Ernest Chesneau, was highly-cultured, an art historian and inspector of Fine Arts. He explains the beginnings of this school which excels in portraiture and landscapes, and reminds us of the English brilliance regarding watercolours, not forgetting to include the work of the Pre-Raphaelites.

  • 2016

    African Art

    Изобразительное искусство, Изучение языков
    African Art invites you to explore the dynamic origins of the vast artistic expressions arising from the exotic and mystifying African continent.

  • 2016

    The ABC of Style. How to know and recognise architecture and furniture

    Изобразительное искусство, Архитектура, Изучение языков
    Ever wondered why your ceiling is shaped like the arches in a gothic cathedral? Or why your offi ce building looks so different from its neighboring counterparts? The ABC of Style invites you to explore the many different architectural and decorative interior styles from their ancient origins to the 1940s. Take a journey

  • 2016

    Christ in Art

    Изучение языков, Религия, Изобразительное искусство
    Since the dawn of Christianity, artists have been fascinated and stirred by the figure of Christ. His likeness appears in frescoes on the walls of catacombs that date from Roman times; he is featured in the stained glass windows of Gothic churches; and he can be found in various forms in today’s pop culture. The Biblical Saviour is not a static, immaterial deity: Christ’s mortal birth, unusual life and dramatic death make him an accessible subject for religious and secular artists alike.Whether they show the spirituality of God Incarnate or the earthly characteristics of a flesh-and-blood man, artistic depictions of Christ are the most controversial, moving or inspirational examples of religious art.

  • 2016

    William Blake

    Изобразительное искусство, Изучение языков
    Poet, draughtsman, engraver and painter, William Blake’s work is made up of several elements – Gothic art, Germanic reverie, the Bible, Milton and Shakespeare – to which were added Dante and a certain taste for linear designs, resembling geometric diagrams, and relates him to the great classical movement inspired by Winckelmann and propagated by David. This is the sole point of contact discernible between the classicism of David and English art, though furtive and indirect. Blake is the most mystic of the English painters, perhaps the only true mystic. He was ingenious in his inner imagination, and his interpretations of ancient and modern poets reveal as true and candid a spirit as the title of his first work – poems he composed, illustrated and set to music, Songs of Innocence and Songs of Experience. Later he achieved grandeur, power and profundity, especially in certain tempera paintings. Just like others, Blake was considered an eccentric by most of his contemporaries, until his genius was recognised in the second half of the nineteenth century.

  • 2016

    Surrealism

    Изобразительное искусство, Изучение языков
    Surrealists appeared in the aftermath of World War I with a bang: revolution of thought, creativity, and the wish to break away from the past and all that was left in ruins.This refusal to integrate into the bourgeois society was also a leitmotiv of Dada artists, and André Breton asserted that Dada does not produce perspective. Surrealism emerged amidst such feeling. Surrealists and Dada artists often changed from one movement to another.They were united by their superior intellectualism and the common goal to break free from the norm. Describing the Surrealists with their aversive resistance to the system, the author brings a new approach which strives to be relative and truthful. Provocation and cultural revolution: aren’t Surrealists after all just a direct product of creative individualism in this unsettled period?

  • , 2016

    Remington

    Изобразительное искусство, Изучение языков
    It is impossible to reflect upon Frederic Remington’s art without thinking of the merely human elements. Remington became interested in the American Indian, probably because he became interested in the active, exciting life of the American Great Plains. The Indian appealed to him not in any histrionic way, not as a figure stepped out from the pages of Hiawatha, but just as a human subject. Remington hit upon this truth when he travelled west. What he found there was majesty that he did not make, solely, an affair of Indians in war paint and feathers.

  • Пространственные построения в древнерусской живописи

    Изобразительное искусство
    В своей книге известный ученый анализирует принципы передачи перспективы в работах средневековых художников, на множестве изобразительных примеров выявляя общие тенденции пространственных решений и их тесную связь с интуитивным зрительным восприятием. Издание дополняют Приложения, где приведены расчеты геометрических свойств для различных методов отображения перспективы.

  • Secrets of Southeast Asian Textiles

    Изобразительное искусство
    Throughout Asia, textiles have played an important role in concepts of power and kingship and are also closely associated with shamanistic, Buddhist and Islamic beliefs. This work compares Bhutanese and Southeast Asian textiles. It covers Cambodian hangings. It discusses different aspects of Indonesian textiles.

  • Анатомия для художников

    Изобразительное искусство
    Издание 1959 года. Сохранность хорошая. Автор труда - профессор Будапештской высшей школы изобразительных искусств. Эта книга - счастливый синтез между требованиями теории и практики, конденсат многолетней педагогической деятельности и подробного изучения анатомии. Профессор Барчаи пользуется для показа человеческого тела методом художественного изображения. Его анатомические рисунки не только точное воспроизведение человеческих костей и мускульной системы, но и работы художественной ценности. Книга - хороший справочник для начинающего художника при изучении строения человеческого тела. Она представляет большой интерес для каждого мастера изобразительного искусства, а также для всех тех, кто имеет какое-нибудь отношение к искусству, ибо она общедоступным и художественным методом знакомит с вечной темой изобразительного искусства - человеческим телом.

  • Каллиграфия кистями. Советы, приемы и идеи для творчества

    Изобразительное искусство
    Хотите красиво писать кистями или брашпеном? С нашей книгой-практикумом это совсем не сложно! Анна Суворова, каллиграф и преподаватель авторских мастер-классов, не только расскажет вам всю необходимую теорию и познакомит с основными приемами каллиграфии, но и позволит потренироваться прямо в книге! Начните с самых простых наклонных палочек и крючочков и уже через месяц тренировок вы сможете самостоятельно создавать уникальные поздравительные открытки или приглашения на свадьбу! О чем эта книга: Книга с практическими упражнениями по каллиграфии от преподавателя, автора мастер-классов и популярного инстаграм-блогера Анны Суворовой. Вы узнаете, как писать брашпеном и кистями, сможете попрактиковаться в удобной прописи и подобрать для себя материалы. Для кого эта книга: Для тех, кто мечтает научиться каллиграфии Для тех, кто хочет попробовать, но не готов идти на мастер-класс "Фишки" книги: Практикуйте каллиграфию в книге! Подробное описание материалов

  • Русская история в картинах. Выпуск 11. Александр II. 1855–1881 гг. (набор из 24 репродукций)

    Педагогам, Изобразительное искусство
    С новым проектом издательства ГАЛЕРЕЯ РУССКОЙ ЖИВОПИСИ у любителей живописи появятся новые - поистине уникальные - возможности. Мы предлагаем вам наи­более полные тематические подборки репродукций картин великих русских масте­ров живописи. Отпечатанные на высоком полиграфическом уровне, они помогут всем - родителям, любителям живописи, учителям и учащимся художественных школ, студий, средних и высших творческих учебных заведений - самим составить домашнюю экспозицию или школьную выставку, исходя из своих художественных предпочтений. Надеемся, творческий проект издательства, в котором раскрываются интересные возможности для любителей живописи, поможет лучше узнать историю изобразительного искус­ства, полюбить творчество великих русских художников, а также с ранних лет приобщить детей к искусству. Сто лет назад в издательстве И.Д.Сытина вышла серия плакатов, посвященных русской истории, с иллюстрациями Сурикова, Васнецова, Маковского, Лебедева и других русских художни­ков. К 100-летию этого издания мы подготовили серию наборов репродукций историче­ских картин русских живописцев, в которую вошли не только сытинские полотна, но и многие другие. Каждая картина сопровождается подробным описанием сюжета. Под­борка охватывает весь период русской истории - от IX века до начала XX века. Около 400 полотен представляют наиболее полную подборку исторической живописи и будут не­заменимы как для учителей истории, так и для родителей. В набор вошли репродукции картин, посвященных важнейшим событиям времен правления Александра II - от­мене крепостного права, завершению Большой кавказской войны 1817-1864 годов, присоединению новых земель в Азии и Русско-турецкой войне 1877-1878 годов. - Франц Крюгер. Портрет великого князя Александра Николаевича - Василий Тимм. Объявление на Красной площади о дне коронования императора Александра II и императрицы Марии Александровны - Василий Тимм. Коленопреклоненная молитва с Филаретом - Николай Сверчков. Катание в коляске (Александр II с детьми) - Алексей Кившенко. Сдача Шамиля князю Барятинскому. 1859 год. 1880 - Борис Кустодиев. Чтение манифеста (Освобождение крестьян). 1907 - Богдан Виллевальде. Открытие памятника Тысячелетие России в Новгороде в 1862 году. 1864 - Василий В.Верещагин. Нападают врасплох. 1871 - Василий В.Верещагин. У крепостной стены. Пусть войдут. 1871 - Николай Каразин. Вступление русских войск в Самарканд 8 июня 1868 года. 1888 - Николай Каразин. Хивинский поход 1873 года. Переход Туркестанского отряда через мертвые пески к колодцам Адам-Крылган. 1880 - Николай Каразин. Переправа туркестанского отряда через Аму-Дарью. 1873 год. 1889 - Павел Ковалевский. Эпизод из Болгарской войны 1876-1877 годов. 1882 - Константин Савицкий. На войну. 1888 - Николай Дмитриев-Оренбургский. Переправа русской армии через Дунай у Зимницы 15 июня 1877 года. 1883 - Николай Дмитриев-Оренбургский. Въезд великого князя Николая Николаевича в Тырново 30 июня 1877 года. 1885 - Николай Дмитриев-Оренбургский. Сдача крепости Никополь 4 июля 1877 года. 1883 - Алексей Попов. Защита Орлиного гнезда орловцами и брянцами 12 августа 1877 года. 1893 - Николай Дмитриев-Оренбургский. Генерал Н.Д.Скобелев на коне. 1883 - Василий В.Верещагин. Шипка Шейново (Скобелев под Шипкой). До 1890 - Василий В.Верещагин. Перед атакой. Под Плевной. 1878 - Николай Дмитриев-Оренбургский. Захват Гривицкого редута под Плевной. 1885 - Николай Дмитриев-Оренбургский. Последний бой под Плевной 28 ноября 1877 года. 1889 - Алексей Кившенко. Сдача Плевны (Раненый Осман-паша перед Александром II. 1878 год). 1880.

  • Изобразительное искусство. 1 класс. Поурочно-тематическое планирование. Методическое пособие

    Педагогам, Изобразительное искусство
    Методическое пособие разработано к учебнику И.Э.Кашековой, А.Л.Кашекова "Изобразительное искусство. 1 класс". Учебник входит в состав линии, имеющей гриф "Рекомендовано Министерством образования и науки РФ" и включенной в федеральный перечень учебников.Пособие содержит программу по курсу с вариантом поурочно-тематического планирования для 1 класса, а также разработки уроков. Полезными для учителей будут и критерии оценивания работ учащихся, включенные в пособие.

  • See America

    Изобразительное искусство, Путешествия и туризм
    To coincide with the 2016 centennial anniversary of the National Parks Service, the Creative Action Network has partnered with the National Parks Conservation Association to revive and reimagine the legacy of WPA travel posters. Artists from all over the world have participated in the creation of this new, crowdsourced collection of See America posters for a modern era. Featuring artwork for 75 national parks and monuments across all 50 states, this engaging keepsake volume celebrates the full range of America's landmarks and treasured wilderness.

  • Picture This

    Изобразительное искусство
    Molly Bang's brilliant, insightful, and accessible treatise is now revised and expanded for its 25th anniversary. Bang's powerful ideas—about how the visual composition of images works to engage the emotions, and how the elements of an artwork can give it the power to tell a story—remain unparalleled in their simplicity and genius. Why are diagonals dramatic? Why are curves calming? Why does red feel hot and blue feel cold? First published in 1991, Picture This has changed the way artists, illustrators, reviewers, critics and readers look at and understand art.

  • Picture This

    Изобразительное искусство
    Molly Bang's brilliant, insightful, and accessible treatise is now revised and expanded for its 25th anniversary. Bang's powerful ideas—about how the visual composition of images works to engage the emotions, and how the elements of an artwork can give it the power to tell a story—remain unparalleled in their simplicity and genius. Why are diagonals dramatic? Why are curves calming? Why does red feel hot and blue feel cold? First published in 1991, Picture This has changed the way artists, illustrators, reviewers, critics and readers look at and understand art.

  • 2016

    The Life and Masterworks of Salvador Dalí

    Изучение языков, Изобразительное искусство, Биографии и мемуары
    Painter, designer, creator of bizarre objects, author and film maker, Dalí became the most famous of the Surrealists. Buñuel, Lorca, Picasso and Breton all had a great influence on his career. Dalí's film, An Andalusian Dog, produced with Buñuel, marked his official entry into the tightly-knit group of Parisian Surrealists, where he met Gala, the woman who became his lifelong companion and his source of inspiration. But his relationship soon deteriorated until his final rift with André Breton in 1939. Nevertheless Dalí's art remained surrealist in its philosophy and expression and a prime example of his freshness, humour and exploration of the subconscious mind. Throughout his life, Dalí was a genius at self-promotion, creating and maintaining his reputation as a mythical figure.

  • ,

    История шелка

    Изобразительное искусство
    В книге рассказывается о важном изобретении китайской цивилизации - шелке: об одомашнивании шелкопрядов, ткацком производственном цикле, развитии шелковой индустрии на протяжении тысяч лет и о том, как шелк повлиял на литературу и искусство Китая. Книга предназначена для широкого круга читателей.

Фильтр